Sarapan Jepang saat menyusun soundtrack ambient Sable yang luas

0


Minggu ini menandai rilis Warna hitam, judul indie indah yang terlihat seperti Legenda Zelda: Breath of the Wild dicampur dengan komik dari Jean “Moebius” Giraud. Bukan hanya seni permainan yang mencolok; seluruh pengalaman disertai dengan soundtrack orisinal yang luar biasa yang digubah oleh Michelle Zauner, vokalis band rock indie Japanese Breakfast.

di depan Sable peluncuran pada hari Kamis dan rilis soundtrack resmi pada hari Jumat, saya mendapat kesempatan untuk berbicara dengan Zauner tentang menyusun musik untuk permainan. Ini memiliki suara yang sama sekali berbeda dari yang biasa Anda dengar dari karyanya yang lain, jadi saya ingin tahu bagaimana rasanya membuat musik dan dari mana dia mendapatkan inspirasinya. Ada banyak hal yang bisa dibicarakan, termasuk glow worm, musik pop, playlist Spotify yang sangat banyak, dan Salib Krono soundtrack.

Baca terus untuk percakapan lengkap, yang telah diedit ringan untuk kejelasan.

The Verge: Bagaimana Anda terlibat dengan proyek ini?

Michelle Zauner: Saya percaya pada tahun 2017, Daniel Fineberg, salah satu pengembang, menghubungi saya di Twitter melalui DM. Saya baru saja merilis album kedua saya, “Suara Lembut Dari Planet Lain,” dan untuk membantu mempromosikannya, saya dan wanita bernama Elaine Fath ini bekerja mengembangkan game mini-RPG bernama BreakQuest Jepang yang memiliki versi mini dari semua lagu dari album.

Daniel dan Greg [Kythreotis], para pengembang Warna hitam, sangat ingin bekerja dengan komposer yang berada di luar dunia game dan dapat menawarkan sesuatu yang baru kepada dunia yang sedang mereka bangun. Saya pikir Daniel adalah penggemar Sarapan Jepang, dan, melihat bahwa saya tertarik pada permainan dan menikmatinya, berpikir bahwa saya akan cocok. Saya hanya melihat GIF seni pada waktu itu karena hanya itu yang benar-benar ada. Dan saya menyukainya dan hanya tahu saya ingin segera terlibat.

Bagaimana sebenarnya proses pengerjaannya Warna hitam? Saya ingin tahu tentang bagaimana Anda berkolaborasi dengan para pengembang.

Saya tidak tahu apakah itu normal atau tidak, tetapi saya pikir saya dibawa sangat awal. Saya sangat bersemangat untuk menjadi bagian darinya. Saya baru saja menyelesaikan album kedua saya dan saya sedang mencari proyek baru, jadi saya mulai mengerjakan musik sangat awal bahkan sebelum saya melihat banyak permainan. Pada saat itu, hanya ada dokumen Word besar tentang apa yang mereka coba dan seperti apa bentuk bioma yang berbeda.

Dalam tur, saya banyak menulis dengan plugin di komputer, [thinking about] seperti apa, seperti, gua cacing bercahaya, berdasarkan deskripsi. Dan kemudian, pada tahun 2019, lebih banyak permainan dan lebih banyak narasi mulai menyatu. Saya akan melihat semacam video dari area yang berbeda dan menyadari apakah musik yang saya buat sebelumnya lebih cocok di bagian yang berbeda, jadi saya terus menulis.

Pada tahun 2020, saya akan mengatakan bahwa saya menghabiskan sebagian besar penguncian saya untuk memainkan versi game yang diperbarui. Saat itulah pekerjaan terkonsentrasi yang sebenarnya mulai terjadi; memainkan versi yang diperbarui setiap minggu dan menemukan di mana kami dapat menempatkan musik dengan cara yang dapat meningkatkan bagian tertentu, di mana menempatkan lagu, dan bagaimana mengintegrasikan musik dengan perancang suara, Martin Wallace.

Apakah pengembang mengubah sesuatu berdasarkan musik yang Anda buat?

Ya, saya pikir begitu. saya menulis “Pesawat peluncur” cukup awal dalam proses sebelum narasi benar-benar ditopang. Saya mungkin memiliki 10 kata kunci dari apa yang saya ketahui [the developers] akan untuk itu saya sedang bekerja untuk memasukkan lirik.

Kami semua tahu sejak awal bahwa kami akan memiliki momen besar dalam permainan di mana Anda meninggalkan area utama dan ada tema yang dimainkan. Ketika Anda meninggalkan desa Anda, [the developers] terinspirasi oleh Komposisi Jose Gonzalez dalam penebusan mati Merah; ada momen panjang di mana Anda mendapatkan lagu yang memiliki vokal di dalamnya yang melukiskan suasana hati dan perasaan bagaimana rasanya meninggalkan kampung halaman Anda.

Saya tahu bahwa itu akan menjadi momen besar, dan saya ingin mengatasi masalah itu lebih awal. Saya pikir beberapa konten lirik dan beberapa struktur lagu itu membantu menginformasikan beberapa permainan.

Saya juga menulis tema akhir sebelum ada cutscene di akhir, dan mereka dapat memotong dan mengeditnya. Dan saya pikir saat mereka mewarnai dunia tertentu, mereka dapat mendengarkan musik yang saya mainkan dan semoga terinspirasi oleh itu dalam beberapa cara.

Bagaimana menulis untuk Warna hitam berbeda dari untuk Sarapan Jepang atau menulis musik Anda sendiri?

Sangat berbeda dalam dua cara utama. Salah satunya adalah bahwa Japanese Breakfast pada dasarnya seperti proyek pop. Ada struktur nyata dalam musik pop dengan chorus yang berulang, dan Anda terus-menerus mencoba membuat earworm dan mendapatkan hook keluar secepat mungkin. Sedangkan dalam potongan instrumental ambient ini [in Sable] di mana Anda melintasi dunia terbuka, Anda benar-benar membutuhkannya untuk tidak menjadi kisi-kisi. Loop ambient yang luas adalah jenis tulisan yang sangat baru yang harus saya jelajahi.

Secara lirik, [Sable] sangat berbeda. Begitu banyak pekerjaan saya di Japanese Breakfast sangat pribadi dan berakar pada detail spesifik dalam hidup saya, sementara Warna hitam tidak ada hubungannya dengan saya. Saya harus menulis lirik yang sangat luas dan universal dan menyentuh bagaimana rasanya menjadi dewasa atau tidak pasti tentang masa depan Anda. Sangat menyenangkan mengetahui bahwa saya tidak perlu menggali trauma pribadi saya untuk menulis musik yang menarik; Saya dapat menulis tema-tema ini yang dapat diterapkan pada siapa saja dan mereka dapat bergerak dengan cara yang unik.

Apakah Anda pikir Anda akan mengambil salah satu dari apa yang Anda pelajari bekerja? Warna hitam ke album berikutnya?

Ya, tentu saja. Saya pikir “Lebih Baik Topeng” [which you can hear part of in this trailer] mungkin lagu terbaik yang pernah saya tulis. Saya paling bangga dengan pekerjaan saya di lagu itu. Saya menjadi jauh lebih kompeten dalam mengaransemen senar dan piano untuk pertama kalinya. Saya telah berkembang pesat sebagai produser di proyek ini, sebagai satu-satunya produser di proyek ini, dan saya pasti akan menerapkan banyak pelajaran itu untuk Sarapan Jepang.

Saya melihat Anda memiliki daftar putar Spotify yang luar biasa dengan sekitar 150 lagu inspirasi [note: it actually has 173 songs]. Bagaimana itu datang bersama-sama dan bagaimana Anda menggunakannya saat Anda menulis sesuatu?

Saya cukup baru dalam musik ambient dan saya benar-benar jatuh cinta padanya selama mengerjakan proyek ini. Saya mulai mengumpulkan daftar putar Spotify untuk memastikan bahwa Greg dan Daniel dan Martin dan saya sedang mengobrol tentang seperti apa suasananya nanti dan tidak ada yang mengganggu mereka dan karena pada akhirnya saya merasa seperti berkontribusi pada dunia mereka .

Saya belum menjadi direktur kreatif pada proyek tersebut. Saya hanya kontributor. Saya pikir itu [the playlist] adalah cara yang sangat luar biasa untuk berbagi inspirasi dan berbicara dengan Greg dan Daniel tentang jenis musik apa yang mereka inspirasi dan pikirkan saat membuat ruang yang berbeda ini. [The playlist] adalah hal yang sangat menyenangkan untuk dilempar dan digunakan sebagai titik referensi.

Game apa yang Anda terinspirasi, jika ada?

Video game pertama yang saya mainkan sebagai seorang anak yang membuat saya menyadari bahwa video game adalah bentuk seni yang nyata adalah game ini disebut Rahasia Mana untuk SNES. Ini adalah game RPG yang saya mainkan dengan ayah saya. Saya suka soundtrack untuk game itu.

NS Nafas Liar soundtrack adalah salah satu yang sangat penting. Saya sangat menyukai Salib Krono soundtrack, dan khususnya variasi tema yang mereka miliki untuk dunia lain. Saya banyak memikirkannya ketika mengerjakan variasi siang dan malam hari untuk berbagai bioma [in Sable]. Dan saya suka semuanya Fantasi Terakhir game, yang memiliki soundtrack yang luar biasa.

Saya tahu bahwa Greg merujuk Topeng Majora banyak karena ada kualitas aneh dan menghantui yang dimiliki Koji Kondo yang ingin kami tampilkan untuk Kastor Topeng atau area tertentu dari permainan.

Apakah Anda pikir Anda akan mengerjakan lebih banyak game di masa depan?

Saya harap ini adalah tambahan resume yang bagus untuk menunjukkan keluasan saya sebagai komposer. Semoga proyek lain yang benar-benar memukau seperti ini akan memasuki hidup saya suatu hari nanti di masa depan.

Proyek seperti apa yang paling menarik bagi Anda?

Saya tidak tahu. Warna hitam adalah proyek yang sempurna bagi saya untuk menjadi bagian darinya. Sungguh suatu kegembiraan dan kehormatan yang nyata untuk bisa mengerjakannya.

Akan menyenangkan untuk bekerja pada beberapa jenis platformer yang kurang ambient dan lebih menjengkelkan dengan jenis tema di depan Anda. Jika saya bisa membuat lebih banyak lagu seperti lagu “Chum Lair” di soundtrack, saya pikir itu akan menjadi area baru yang menyenangkan untuk saya lenturkan. Dan itu sangat berbeda dari Warna hitam.

Leave A Reply

Your email address will not be published.